История обложки Artkoko
Black & White Awards

У некоторых фотографий удивительная судьба. Они рождаются в обычный рабочий день, среди привычных вещей и людей, а спустя годы обретают новое значение.
Именно так произошло со снимком Алексея Мякишева, который стал обложкой Artkoko Black & White Awards.

Алексей Мякишев — профессиональный фотограф-документалист, автор долгосрочных проектов о провинциальной России. Он сотрудничал с российскими и зарубежными изданиями, среди которых «Коммерсантъ» и «Русский Newsweek».
Его работы отмечены международными фотоконкурсами и премиями, включая Sony World Photography Awards и Best of Russia. Алексей — член Союза фотохудожников России, преподаватель образовательной программы Leica-Akademia и автор нескольких фотокниг.
Его персональные выставки проходили в России и за рубежом, а фотографии хранятся в музейных и частных коллекциях.
Сегодня Алексей также входит в состав жюри Artkoko Black & White Awards.
Но история фотографии, выбранной для обложки конкурса, началась задолго до этого — в 2006 году, в небольшом провинциальном городе Кировской области.

Однажды в 2006 году мой друг Андрей, который живёт на юге Кировской области в небольшом провинциальном городке под звучным названием Советск, пригласил меня к себе в гости. В этот год выдалась крепкая зима, морозы стояли нешуточные.
Я спросил Андрея, что можно в их городке поснимать интересного. Он предложил сходить на местную фабрику по изготовлению валенок, так как у него там был знакомый директор.
На фабрике в основном работали женщины. Сквозь клубы пара, под шум каких-то непонятных машин пробивался солнечный свет. Мой взгляд остановился на женщине, которая работала рядом со стопкой заготовок будущих валенок. Это была обычная женщина средних лет, таких миллионы.
Я наблюдал несколько минут, как она работает:

Я стоял как вкопанный и не мог оторвать взгляд. И вдруг в какой-то момент на пару секунд она отвлеклась от работы и посмотрела в сторону противоположного окна. В этот момент я сделал этот снимок.
Тогда у меня совершенно не было ощущения, что я снял что-то особенное.

Когда я проявил плёнки и начал их просматривать, то сразу отметил этот негатив. Эта фотография выделялась из сотни кадров, которые я сделал на фабрике. В этот момент я понял, что сделал что-то особенное, находящееся за гранью моего обычного понимания изображения.
Мне хотелось снова и снова возвращаться к этой фотографии и рассматривать все детали, нюансы.
Эта фотография ещё раз доказала мне то, о чём я так часто размышляю. То, что мы делаем и несём в мир, — это всего лишь наша личностная проекция. А фотография способна зафиксировать не только нашу проекцию и окружающий мир, но и то, что скрыто внутри нас.
Для меня каждая фотография — это маленькое открытие. Как будто ты находишься в доме с множеством дверей и комнат, и каждая удачная фотография — это ещё одна открытая дверь и новая комната, в которую ты вошёл и увидел что-то новое.

В этой истории нет заранее подготовленной сцены или особого замысла. Есть обычная фабрика, повседневная работа и короткий момент, когда свет, движение и взгляд складываются в изображение, которое оказывается больше, чем просто документальным свидетельством.
Возможно, именно поэтому эта фотография так точно подходит для обложки Artkoko Black & White Awards. Чёрно-белое изображение оставляет зрителю пространство для собственного прочтения: здесь важны не только детали происходящего, но и свет, пластика, выразительность момента.
Для Artkoko особенно ценно, что автор этой фотографии — не только признанный документальный фотограф, но и член жюри конкурса. Его снимок стал частью нового проекта, посвящённого чёрно-белой фотографии, и приглашает нас внимательнее всматриваться в привычное.
Ведь иногда, чтобы открыть что-то новое, достаточно просто остановиться и посмотреть.