О снимке «Метаморфоза»

Искусство как исповедь, фотография как откровение. Работы Александры Алексеевой — это всегда глубоко личные высказывания, где кадр становится зеркалом внутренних трансформаций. Ее фотография, попавшая в "Выбор редакции", — мощная визуальная метафора перерождения, где личная история материнства переплетается с размышлениями о судьбе целой страны.

Александра не называет себя фотографом — она художник, для которого камера становится инструментом исследования человеческой души. Ее работы балансируют на грани реальности и сюрреализма, документа и перформанса. В этом интервью мы узнаем, как обычный домашний коридор на 10 минут превратился в арт-пространство, почему матрешка в ее работах обретает новый смысл, и как детские мечты могут изменить мир искусства.

Это история моей метаморфозы. Я изобразила себя на разных этапах жизни. Когда я впервые забеременела, это стало для меня настоящим чудом — носить в себе новую жизнь. Хотя я, как и все, знала, как появляются дети, но когда это произошло со мной, я испытала совершенно иное восприятие. Это был разрыв между моим прошлым и будущим. Я словно проснулась — стала другой, начала иначе думать, чувствовать, воспринимать мир. Будто перешла в новое измерение. Эмоции были яркими, глубокими, необычными. В какой-то момент понимаешь: так привыкаешь к повседневности, что перестаешь замечать чудо. А ведь рождение жизни — это и есть настоящее чудо.

Фотография была сделана дома. Конечно, мне бы хотелось поработать в студии — с выставленным светом, с моделью, с качественным реквизитом, с полным контролем над процессом. Но в моей жизни так не бывает. Всегда находятся срочные дела, обязанности, и фотосъёмка может отложиться или не состояться вовсе. Поэтому я поняла: если пришла идея — её нужно реализовывать сразу. Иначе она буквально разорвёт меня изнутри. Эта работа — результат 10 минут съёмки в коридоре, на проходе. Я фотографировала себя сама, потому что часто просто некому это сделать.

В этом снимке я увидела символ перерождения — как личного, так и национального. Он стал для меня метафорой России, проходящей через глубокие внутренние изменения. Мы, как народ, как культура, как страна, переживаем трансформацию. И я хотела это отразить.

Мне хотелось бы рассказать притчу: в одном тихом городке жила девушка по имени Саша. Она трудилась на обычной работе, каждый день выполняя одни и те же обязанности. А вечерами училась и искала себя. Однажды, на мастер-классе, один Моэстро поделился секретом, после которого Саша почувствовала, как открывается третий глаз — её истинное призвание, о котором она даже не догадывалась. Саша осознала, что хочет стать художницей, создавать картины, которые будут трогать души людей. Она не стала великим мастером, но её искренность и страсть к творчеству трогали сердца. Она поняла: настоящая ценность искусства — в процессе, в борьбе, в смелости быть собой.

Матрёшка — символ прошлого, преемственности, корней. Но когда из неё выходит не следующая кукла, а живой человек, готовый дать новую жизнь — происходит разрыв шаблона. Это и есть Россия для меня: страна, способная меняться, рождаться заново, даже когда кажется, что всё давно предопределено. Мне важно сохранять в творчестве эмоциональную честность, способность к самоиронии и веру в потенциал человека.