Разговор с участником

О фото недели «I can do it»

Мария Григорьева
Мария пришла к осознанному творчеству два-три года назад и называет фотографию прежде всего тренировкой внимания.
Она любит, когда реальность сама выстраивает композицию — и её задача просто не пропустить этот момент. О том, почему чёрно-белое стало для неё главным инструментом, какую роль сыграла случайная деталь и при чём тут японская манга, — в нашем интервью.
Фотография «I can do it», автор Мария Григорьева
Вопрос №1
Об авторе
В осознанный творческий поиск моё увлечение фотографией переросло два-три года назад, и для меня это прежде всего тренировка внимания. Мне нравится, когда реальность сама выстраивает композицию: в городе это может быть динамичный сюжет или абстрактная геометрия, в то время как в пейзаже — резкий контраст света и тени на горных склонах или ритм волн на берегу. Моя задача — не пропустить этот момент и успеть зафиксировать его, пока мгновение не исчезло.

Вопрос №2
История за кадром
Этот снимок я сделала в январе 2026 года на пляже Леблон в Рио-де-Жанейро. Меня привлекла страсть тех ребят, то, как они отдавались игре. Окружающая реальность выдала отличный бэкграунд: закатное солнце, жёсткий контровой свет и силуэт горы Dois Irmãos на заднем плане. Я долго наблюдала за игроками и снимала сериями, дожидаясь момента, когда эмоции и пластика тел достигнут пика, — так удалось поймать этот прыжок, застывший против солнца. Из всей серии я выбрала именно этот кадр из-за одной случайной, но, на мой взгляд, идеальной детали: взлетевшая из-под ног россыпь песка графично вписалась в силуэт второго игрока и собрала хаос движения в законченную композицию.
Чёрно-белым кадр стал не случайно: без цвета остаются только свет, тени и движение — именно это было для меня главным в тот момент.
Вопрос №3
Отношение к чёрно-белой фотографии
Чёрно-белая фотография для меня — это способ убрать из кадра цветовой шум, когда он конкурирует с тем, что действительно важно: светом, силуэтом, линией. Я выбираю монохром, когда композиция строится на светотени и форме, а цвет только отвлекает.
Мой любимый приём — в постобработке усиливать контраст и задавливать тени в глубокий, плотный чёрный, почти до постеризации. На это меня во многом вдохновила японская манга: мне близок её лаконичный контрастный язык, где чёрное пятно несёт форму так же смело, как линия. Работая с силуэтами и жёсткой светотенью, я словно перевожу трёхмерный мир в плоскую графику — и в ней остаётся только сам момент: прыжок, взмах, россыпь песка.
Вопрос №4
Отбор снимка
Я решила принять участие в Artkoko black & white awards, потому что это конкурс о том, что я люблю в фотографии.
Отбирая снимки, я искала кадры, в которых точнее всего сошлось то, что я тренирую в своём внимании: динамика, контрастная графика, случайная деталь, которую невозможно срежиссировать.
#
#ArtkokoColorAwards2026
Публикуйте работы, делитесь с друзьями
и отмечайте нас хештегом в соц. сетях