О снимке «Снеговики»

Фотография Анжеллы Антоновской из проекта «Сквозь пыль» — попытка сохранить уходящую эпоху.
Этот снимок, сделанный в её родном городе Нолинске, — часть трёхлетнего диалога с прошлым через образы родителей, их быта и ритуалов. За кажущейся простотой и даже абсурдом сцены со снежными головами стоит глубокий личный архив памяти.
В этом интервью Анжелла рассказывает, как рождался этот кадр в процессе импровизации, почему сознательно выбирает «некрасивый» визуальный язык, и каково это участвовать в конкурсе «Арткоко» во второй раз.

Эта фотография из моего фотопроекта «Сквозь пыль», над которым я работаю уже три года. Фотография — это мой способ вести диалог с уходящей эпохой и собирать доказательства её существования, пока она не исчезла вместе с её носителями. Я снимаю своих родителей, их быт, их маленькие ритуалы, которые когда-то казались мне обыденностью, а теперь становятся драгоценными. Это возможность сохранить то, что неизбежно уйдёт, и передать это дальше.
Юмор и абсурд для меня — это формы искренности. Они позволяют говорить о самых важных вещах — о памяти, о смерти, о любви — без ложной торжественности. Когда я вижу такую работу, я оказываюсь в ловушке: нельзя однозначно решить, смеяться тут или плакать. И это идеальное состояние — ведь именно так, в одновременности смешного и трагического, и протекает наша настоящая жизнь.

В моем родном городе Нолинск, Кировская обл. Изначально была другая идея для съемки. Мы заранее слепили большого снеговика, он должен был быть в центре кадра с двумя головами (у меня даже есть этот кадр в архиве). Ожидание и реальность не совпали, и выглядело это довольно скучно. Пришлось импровизировать, пробовать разные варианты использования снежного реквизита (надевали на них головные уборы), и это тоже не помогло. В итоге я пришла к выводу, что нужно убирать снеговика и оставлять только головы, которые мы использовали в портрете. И картинка идеально сложилась.
Хорошая фотография для меня — это не техническое совершенство, а эмоциональный резонанс. Но для меня эта простота — не недостаток, а осознанная фильтрация. Я намеренно убираю всё, что отвлекает от сути: броские ракурсы, драматичный свет, сложное кадрирование. Это мой способ очистить пространство кадра, чтобы в нём осталась только идея.

В прошлом году я уже принимала участие в этом конкурсе, и меня совершенно покорила атмосфера, организация и — что особенно важно — финальная выставка.
Увидеть свою работу в таком пространстве, в окружении сильных проектов других авторов — это бесценный опыт и мощный стимул для дальнейшего развития.