Разговор с участником

О снимке «ЛАПЗ»

Анна Кеврель
Фотография «ЛАПЗ», автор Анна Кеврель
Анна Кеврель создаёт работы, которые не просто показывают, а превращают фотографию в лабораторию смыслов. Её кадр «ЗАПЛ» — это сознательно «неправильно» собранный пазл из старого изображения, ручного коллажа и новой съёмки.
В интервью Анна, художник-автопортретист, работающий с масками на стыке моды и искусства, рассказывает, как личный сценический опыт, внутренний импульс и эстетика авангарда 1920-х формируют её уникальный визуальный язык, призванный не объяснять, а «цеплять» взгляд.
Вопрос №1
История за кадром
ЗАПЛ (слово «ПАЗЛ» с намеренно переставленными буквами) — это желание пересобрать знакомый кадр, основанный на полученных знаниях, опыте, сформированном визуальном языке, в новую форму. Это отражение внутренних психических процессов и моего текущего состояния в творческом пути.
Я, в первую очередь, отталкиваюсь от внутреннего импульса — «моё / не моё», «цепляет / не цепляет», при этом всегда стремясь найти смысл и обоснование.
В настоящий момент значительное эстетическое влияние на меня оказывают дизайн и архитектура периода 1919–1933 годов, формы, структуры этого времени.
Свой текущий стиль я определяю как работу на стыке фэшн- и арт-фотографии, где визуальная эстетика сочетается с концептуальным высказыванием.
Вопрос №2
Место и условия съёмки
Оригинальный кадр был снят несколько лет назад в моей домашней студии. Сейчас же он был трансформирован с помощью техники ручного коллажа, и готовый объект отснят заново.
В настоящий момент работаю с масками — это связано как с моим сценическим прошлым, так и с желанием уйти от персонализации в сторону создания мистического главного героя. Этот образ объединяет живую человеческую природу и мир новых технологий, становясь носителем не личности, а состояния и смысла.
Вопрос №3
Критерии отбора снимка
Мне очень нравятся отобранные редакцией работы участников конкурса, задающие высокий уровень, не могла не принять участие. Главным критерием было создать новую работу для участия с учетом тематики конкурса.
Зритель — это всегда широкий спектр восприятия, опыта и степени подготовленности. У меня нет задачи вызвать единое чувство или мнение. Независимо от интерпретации, мне важно, чтобы даже неподготовленный зритель остановил взгляд и почувствовал: «это что-то цепляющее», — даже если он не может объяснить почему.
#
#ArtkokoPortraitAwards2026
Публикуйте работы, делитесь с друзьями
и отмечайте нас хештегом в соц. сетях