О снимке «Квадрат»

Проект Елены Кинтеро «Субстанция Мы» — не просто серия снимков, а визуальный манифест о том, как поддержка и общее участие превращаются в опору, а индивидуальность не теряется, а усиливается в геометрии коллективного.
В этом интервью — разговор о том, как идея, родившаяся из потребности в самовыражении, обретает форму.
Это история о том, как личный эмоциональный опыт становится универсальным языком, на котором говорит искусство.

Эта фотография — часть моего проекта «Субстанция Мы».
Фигура «Квадрат» символизирует опору и устойчивую структуру. Квадрат — одна из самых стабильных форм, и для меня он стал метафорой сообщества и взаимной поддержки.
В проекте я исследую идею того, что, соединяясь в единое целое, люди начинают работать как один организм.
Каждый из нас проходит свой путь самостоятельно, но присутствие других — их поддержка, участие, даже молчаливое «я рядом» — даёт внутреннюю силу двигаться дальше, творить, работать и достигать своих целей.
Этот «Квадрат» — визуальный образ устойчивости, которая рождается не в одиночку, а во взаимодействии.
Проект «Субстанция Мы» и мои автопортреты — это приглашение к связи: с другими людьми и с собственными внутренними частями. Потому что целостность рождается там, где мы позволяем себе быть разными — и не остаёмся с этим в одиночестве.

Фотография была снята у меня дома — буквально на кухне. Это полностью соответствует философии проекта. Я открыто написала в соцмедиа, что ищу любых моделей для творческой съёмки, и заранее заказала для всех одинаковые боди.
На мой зов откликнулись невероятно отзывчивые и открытые женщины — в обычной жизни они работают фармацевтом, медсестрой диализа, психологом... Они пришли без ожиданий, сразу включились в процесс, и между нами мгновенно возникло ощущение совместной работы и доверия.
Съёмка проходила на чёрном фоне, модели были выстроены на полу, а я снимала сверху: камера была закреплена на штативе, который я держала над головой, управляя съёмкой дистанционным пультом. Атмосфера на этой «фотокухне» — лёгкая, поддерживающая, коллективная — стала точным отражением идеи проекта.

При отборе фотографий я в первую очередь опиралась на эмоции, а уже потом на визуальную составляющую. Я выбрала работы, которые ранее уже находили отклик и поддержку в моём окружении, но главным критерием стала моя личная связь с ними. Это не просто эстетически сильные изображения — это фотографии, в которых для меня заложен глубокий смысл и с которыми у меня есть устойчивый эмоциональный диалог. Именно такие работы я считаю честным представлением себя как автора.
В своих работах я говорю не только о поддержке и связи между людьми, но и о внутренней многослойности личности.
Своими работами я хочу, чтобы зритель узнавал себя — как во внешнем, так и во внутреннем одиночестве. Мне важно, чтобы люди чувствовали: быть многогранным — нормально, переживать противоречивые состояния — естественно, а поиск опоры возможен как во взаимодействии с другими, так и в честном диалоге с самим собой. Поддержка, внимание и человеческая связь способны стать тем самым маленьким огнём, который разгорается в источник силы, любви и движения вперёд.