интервью с победителем artkoko portrait awards 2026

О героях, доверии и «том самом кадре»: интервью с автором кадра «Свой среди своих»

Таисия Ковалева
Фотография для Таисии Ковалёвой — не просто фиксация реальности, а способ исследования человека, пространства и собственного внутреннего состояния. В своей практике она соединяет документальный подход, художественность и элементы мистического реализма, выстраивая с героями глубокую эмоциональную связь.
В этом интервью Таисия рассказывает о доверии, наблюдении, внутренней сопричастности героям и поиске того самого кадра, который рождается не сразу, а становится результатом долгого пути к человеку.
Фотография «Свой среди своих», автор Таисия Ковалева
Кто вы сегодня как автор — и как ваш личный опыт, жизнь вне фотографии, проявляется в этой работе?
Сегодня я — исследователь. Моя практика — это непрерывное наблюдение за пространством и собственными внутренними переживаниями. Фотография — способ вынести в мир свои мысли, чувства и отношение к происходящему.
В работе я использую документальный подход, дополняя его художественностью и мистическим реализмом, а когда этого недостаточно — обращаюсь к инструментам арт-фотографии.
Мой личный опыт — неотъемлемая часть того, что я транслирую. Занятия психологией помогают глубже чувствовать себя и быть включённой в момент. Соединение чувств и структуры кадра — главная техника. Съёмка героя для меня — это всегда включение в его мир.
Мы видим один момент. Что остаётся за пределами кадра — до и после? Есть ли деталь или ощущение, без которых эту работу невозможно понять до конца?
Я верю, что у кадра есть жизнь «до» и «после». «До» — это этап знакомства, общения, формирования эмоциональной связи. «После» — это время, когда герои продолжают жить во мне, помогая глубже узнавать саму себя.
Я ощущаю сопричастность к их судьбам: в какой-то степени мои герои — это отражения моих внутренних частей в прошлом, настоящем или будущем.
Как вы пришли к этой истории? Это было интуитивное притяжение, личный отклик — или осознанное желание зафиксировать то, что обычно остаётся вне поля зрения?
Встреча с художником была интуитивным притяжением. Увидев своего героя впервые, я поняла, что хочу узнать его ближе, а значит — сфотографировать.
Путь к «тому самому» кадру был долгим: я несколько раз возвращалась из Хабаровска в Амурск, не зная заранее, как пройдёт личная встреча. Мы общались у него дома, я привозила продукты, мы говорили о жизни.
Итогом этого сближения стала съёмка в его мастерской, где и родился ключевой образ серии.
Как вы выстраиваете отношения с героем и ситуацией, которую снимаете? В какой момент вы остаётесь наблюдателем, а в какой — становитесь частью происходящего?
В процессе съёмок я совмещаю две формы работы. Во время первых встреч чувствую себя активной частью происходящего — мы много общаемся, узнаём друг друга.
Недавно мне удалось приехать к герою и пожить в одном пространстве три дня — тогда я смогла перейти в роль наблюдателя. Эта форма мне очень близка, но она требует времени.
Однако, как только я вижу «тот самый момент», мгновенно включаюсь в процесс, становясь соучастником события.
Как вы воспринимаете победы в конкурсах в целом? Это про внешнюю оценку, внутреннее подтверждение — или просто один из этапов пути?
Сегодня участие в конкурсах для меня — это важный этап пути. Это возможность узнать себя как автора и получить объективный взгляд на своё творчество со стороны.
В условиях эмоциональных качелей, свойственных творческому человеку, конкурсы помогают найти опору и откалибровать своё авторское видение.
#
#ArtkokoPortraitAwards2026
Публикуйте работы, делитесь с друзьями
и отмечайте нас хештегом в соц. сетях